Da Picasso a Warhol, le copertine dei vinili diventano arte a Castelnuovo di Porto

A Castelnuovo di Porto una mostra unica esplora il legame tra musica e arte attraverso le cover dei vinili firmate da grandi artisti.

Oltre 150 copertine d’autore in esposizione, da Picasso a Hirst, Crepax e Mapplethorpe, un tributo alla creatività senza tempo.

A Castelnuovo di Porto, a pochi chilometri da Roma, si apre un evento imperdibile per gli appassionati di musica e arte. Dal 22 Febbraio al 2 Giugno, le suggestive sale della Rocca Colonna ospitano ’Da Picasso A Warhol, Le Vinyl Cover Dei Grandi Maestri’, una mostra unica che esplora il legame tra le arti visive e la musica attraverso le copertine dei vinili firmate da grandi artisti internazionali.

Un connubio tra arte e musica nelle copertine d’autore

La mostra, curata da Vincenzo e Giorgia Sanfo con il supporto di Alessandra Mammì, Red Ronnie e Sergio Secondiano Sacchi, riunisce oltre 150 copertine di vinili realizzate da alcuni dei più celebri artisti del XX e XXI secolo. Da Pablo Picasso a Andy Warhol, passando per Joan Miró, Jeff Koons, Damien Hirst e Keith Haring, il percorso espositivo racconta la fusione tra le due forme d’arte, dimostrando come le copertine abbiano spesso superato la loro funzione pratica per diventare autentiche opere iconiche.

Un tributo al potere evocativo delle immagini

Riccardo Travaglini, sindaco di Castelnuovo di Porto, ha sottolineato l’importanza dell’evento, definendolo "più di una mostra, un tributo al dialogo straordinario tra arte e musica". La Rocca Colonna, con la sua storia e il suo fascino, diventa così la cornice ideale per un’esposizione che celebra il talento creativo di artisti che hanno rivoluzionato il linguaggio visivo delle copertine musicali.

Dai maestri italiani ai grandi fotografi

Accanto ai giganti internazionali, la mostra rende omaggio anche a Mimmo Paladino, Marco Lodola, Michelangelo Pistoletto, Francesco Clemente, Marco Nereo Rotelli e molti altri protagonisti italiani. Tra i fotografi, spiccano i lavori di Nobuyoshi Araki, Robert Mapplethorpe e Luigi Ghirri, mentre il mondo dell’illustrazione è rappresentato da firme come Guido Crepax e Milo Manara, che hanno lasciato un segno indelebile nel panorama dell’arte visiva legata alla musica.

La nascita della grafica musicale e le rivoluzioni visive

Il percorso espositivo prende le mosse da Alex Steinweiss, pioniere della grafica per le copertine musicali, per attraversare le influenze di Jean-Michel Basquiat, Jean Dubuffet, Joseph Beuys e altri esponenti dell’arte contemporanea. Un viaggio che ripercorre decenni di innovazioni visive, mostrando come la musica sia stata spesso un campo di sperimentazione per artisti di fama mondiale. Andy Warhol, per esempio, attraverso il design delle copertine ha esplorato il concetto di riproducibilità, rendendolo un marchio distintivo della sua estetica pop.

Le collaborazioni tra artisti e musicisti

Uno degli aspetti più affascinanti della mostra è l’approfondimento delle collaborazioni tra artisti e musicisti. Tra le copertine più iconiche troviamo quelle realizzate da Andy Warhol per i Rolling Stones, da Jeff Koons per Lady Gaga, e da Annie Leibovitz per Bruce Springsteen. Spicca inoltre l’opera di Robert Rauschenberg, che ha ideato una copertina componibile per l’album ’Speaking in Tongues’ dei Talking Heads, trasformando la grafica in un vero e proprio oggetto d’arte.

Con questo evento, Castelnuovo di Porto si conferma punto di riferimento culturale per tutti gli amanti dell’arte e della musica, offrendo una mostra che promette di sorprendere e ispirare il pubblico.

18 Febbraio 2025 © Redazione PANTAREI Fondazione Premio Antonio Biondi