L’arteterapia come strumento di espressione e guarigione emotiva

Storia ed evoluzione dell’arteterapia, dalla pioniera Frield Ducker Brandeis fino agli approcci moderni di Kramer e Naumburg, un viaggio nell’efficacia terapeutica dell’arte.

I benefici dell’arteterapia nelle diverse aree di intervento, scopri come questa pratica supporta la crescita personale e la gestione emotiva attraverso creatività e autoespressione.

L’incontro con la malattia rappresenta spesso un momento di vulnerabilità, in cui si sperimenta un limite doloroso che nasce dall’interno: un vuoto, un lutto, un trauma. L’arteterapia si propone come un percorso che permette di esplorare queste emozioni represse, liberando l’individuo dai blocchi interiori e aiutandolo a riscoprire risorse creative per migliorare la qualità della vita.

Le origini dell’arteterapia con F.D. Brandeis

Le radici dell’arteterapia affondano nell’Europa tra le due guerre, quando Frield Ducker Brandeis, artista specializzata in arte tessile e fotografia, comprese come l’arte potesse diventare uno strumento di espressione e resistenza emotiva. Nel ghetto di Praga, osservò come i bambini usassero il disegno per affrontare le ingiustizie e i traumi quotidiani. Deportata a Terezin nel 1942, proseguì il suo lavoro con i piccoli prigionieri, utilizzando l’arte come mezzo di conforto e rielaborazione emotiva.

L’evoluzione metodologica con Kramer e Naumburg

Negli anni ’50, l’arteterapia si sviluppò ulteriormente negli Stati Uniti grazie a Edith Kramer e Margaret Naumburg. La Naumburg, psichiatra e psicoanalista, sosteneva che i sentimenti inconsci emergessero più facilmente nelle immagini che nelle parole, promuovendo un approccio dinamico in cui le opere artistiche del paziente venivano analizzate in chiave psicoanalitica.

Diversamente, Edith Kramer, artista e terapeuta, enfatizzò il valore intrinseco dell’espressione creativa, vedendo l’arte non come un mezzo per rivelare contenuti inconsci, ma come un processo di guarigione in sé. Secondo Kramer, il processo artistico attiva risorse interne che favoriscono il benessere, l’autostima e l’integrazione dell’identità.

Arteterapia oggi, definizione e pratica

Oggi, l’arteterapia è una pratica strutturata che utilizza diversi mediatori artistici (disegno, pittura, danza, teatro, musica) per promuovere il benessere emotivo. È un approccio non verbale che si concentra sull’esperienza creativa piuttosto che sul risultato estetico, facilitando l’espressione di emozioni altrimenti difficili da verbalizzare.

I laboratori di arteterapia si svolgono in spazi accoglienti e ricchi di materiali stimolanti, dove l’individuo può esprimersi liberamente senza giudizio. Ogni attività viene guidata dall’arteterapeuta, che deve possedere una conoscenza profonda sia delle tecniche artistiche che degli aspetti psicologici del processo creativo.

Aree di intervento e benefici dell’arteterapia

L’arteterapia trova applicazione in diverse aree:

• Area terapeutica: Supporta persone con disabilità gravi o disturbi psichiatrici, integrandosi con trattamenti medici e psicoterapeutici.

• Area riabilitativa: Aiuta persone con disabilità fisiche o difficoltà emotive a esprimersi e migliorare la percezione di sé.

• Area preventiva ed educativa: Utilizzata in contesti scolastici o di crescita personale per stimolare la consapevolezza di sé e la gestione emotiva.

Attraverso l’arteterapia, il soggetto può sperimentare una maggiore autostima, migliorare la percezione di sé e sviluppare nuove modalità di relazione con il mondo esterno. L’arte diventa uno strumento di crescita personale, capace di accompagnare l’individuo in un viaggio di scoperta e guarigione interiore.

10 Gennaio 2025 © Redazione PANTAREI Fondazione Premio Antonio Biondi